Flea, el icónico bajista de Red Hot Chili Peppers, ha dado un giro inesperado a su carrera musical al anunciar su primer álbum solista de larga duración. Este proyecto se aleja radicalmente del funk rock que lo hizo famoso, adentrándose en el complejo y melancólico mundo del jazz experimental. Como adelanto, el músico ha revelado un tema de ocho minutos titulado precisamente: «A Plea».
Este no es solo un lanzamiento musical; es una declaración artística. El video de «A Plea», dirigido por su hija, la fotógrafa y cineasta Clara Balzary, ha capturado la atención del público no solo por la complejidad instrumental, sino también por mostrar a Flea haciendo gala de sus habilidades de danza interpretativa, añadiendo una capa visual y emocional profunda a la pieza.
Flea, el bajista camaleónico
Aunque la inmensa mayoría del público lo conoce por su trabajo explosivo y enérgico junto a RHCP, Michael Balzary (Flea) siempre ha sido un artista con intereses que trascienden el rock. Su fascinación por la experimentación se hizo evidente en 2012 con el EP Helen Burns, un trabajo de corte abstracto que sirvió como recaudación de fondos para el Silverlake Conservatory of Music, una escuela de música sin fines de lucro que él mismo cofundó. Este nuevo álbum solista se sitúa firmemente en esa línea exploratoria, pero con una madurez y un enfoque estilístico mucho más definido.
En «A Plea», Flea no solo maneja el bajo eléctrico, sino que también contribuye con la trompeta y las voces. Este aspecto multiinstrumental es clave para entender la magnitud de su visión solista, mostrando que es mucho más que el motor rítmico de una de las bandas de rock más grandes del mundo.
Una colaboración estelar en el jazz moderno
Para esta inmersión en el jazz, Flea se ha rodeado de algunos de los talentos más respetados del jazz moderno. La lista de colaboradores es impresionante, e incluye a la contrabajista Anna Butterss, el innovador baterista Deantoni Parks (conocido por su trabajo con The Mars Volta), el percusionista Mauro Refosco, el flautista Rickey Washington, el trombonista Vikram Devasthali, el vocalista Chris Warren y el saxofonista y vocalista Josh Johnson. Esta conjunción de músicos profesionales eleva el proyecto de Flea a un nivel de seriedad y respeto dentro de la comunidad jazzística, demostrando que no se trata de un simple capricho de estrella de rock.
La canción en sí misma es una odisea sónica que mezcla texturas atmosféricas con improvisaciones complejas, utilizando el bajo y la trompeta de Flea como anclas melódicas y rítmicas.
El mensaje de «A plea»: más allá de la política
El título y la lírica de la canción tienen un profundo significado personal y social. El comunicado de prensa que acompaña el sencillo aclara que la letra de Flea refleja su anhelo por encontrar un espacio superior, un lugar de amor donde pueda ser auténtico. El artista expresa un deseo de trascendencia que va más allá de las discusiones superficiales o divisivas.
En sus propias palabras, Flea explica el motor detrás de la composición:
“No me importa el acto de la política. Creo que hay un lugar mucho más trascendente por encima de ella donde se puede tener un discurso que realmente ayude a la humanidad, y que realmente nos ayude a todos a vivir de manera armoniosa y productiva de una forma que sea saludable para el mundo. Hay un lugar donde nos encontramos, y es el amor.”
Esta búsqueda de la armonía y la trascendencia es palpable en la música, ofreciendo un contraste refrescante con el ruido del mundo actual.
Nonesuch records y el calendario 2026
La elección del sello discográfico subraya la ambición artística de Flea. El álbum será lanzado a través de Nonesuch Records, un sello de gran prestigio conocido por sus lanzamientos en música clásica, jazz, y world music, y por albergar a artistas de la talla de Philip Glass, Brad Mehldau y Pat Metheny. Esta asociación sugiere que el proyecto está destinado a ser tomado en serio dentro de los círculos de la música contemporánea y experimental, y no simplemente como un proyecto paralelo de rock.
Aunque el álbum completo está previsto para 2026, la discográfica ha prometido que se darán a conocer más detalles a principios del nuevo año, lo que mantiene a los fans en vilo. Esta espera prolongada, inusual en los ciclos de lanzamiento de música pop o rock, es indicativa de la meticulosidad y la complejidad que Flea y Nonesuch están imprimiendo en este trabajo.
El contexto de red hot chili peppers
A pesar de este desvío artístico, Flea sigue firmemente comprometido con Red Hot Chili Peppers. El lanzamiento de su álbum solista llega después del más reciente trabajo de estudio de la banda, Return of the Dream Canteen (2022). Aunque RHCP tuvo un calendario de conciertos limitado en 2025, incluida una única actuación en el concierto benéfico FireAid en Los Ángeles, su actividad como grupo sigue siendo prioritaria. No obstante, este interludio en el jazz experimental ofrece a Flea una vía crucial para explorar dimensiones musicales y filosóficas que quizás no caben dentro del marco de la banda madre, enriqueciendo su perfil como uno de los músicos más versátiles e influyentes de su generación.
Visto en: ultimateclassicrock.com