Si alguna vez se encuentra en la misma habitación que Militarie Gun, prepárese para el impacto. Criados en la sangre, el sudor y las lágrimas de la escena punk estadounidense, la ética visceral y sin tapujos del hardcore está arraigada en el código genético de la banda. A lo largo de cada vulnerable melodía acústica, himno cargado de sintetizadores y riff alt-rock vertiginoso, la magia de Militarie Gun reside en esa auténtica y sincera esencia hardcore.
El ethos hardcore: caos en espacios pequeños
Incluso hoy, el ruidoso quinteto se prepara para tocar ante 50 personas en un local del tamaño de una sala de estar, el escenario principal para un sudoroso espectáculo punk. Hace solo unos días, también actuaron en el pequeño escaparate de Hazheart en Los Ángeles. Para Militarie Gun, si el tamaño importa, cuanto más pequeño, mejor; es en un lugar íntimo y sudoroso donde prosperan, algo totalmente acorde con su sabor de alt-rock que te patea la cara y te revuelve las tripas. El hardcore, como movimiento musical y cultural, se distingue por su enfoque DIY (Do It Yourself – Hazlo Tú Mismo), priorizando la inmediatez y la conexión cruda con la audiencia por encima de la producción pulcra y los escenarios gigantes. Esta filosofía se refleja en sus shows.
El guitarrista Kevin Kiley sonríe al recordar: «El show de Hazheart fue una locura. Tuvimos algunas dificultades técnicas, porque no había dónde pararse sino encima de mi pedalera.»
Esta serie de espectáculos reducidos es la forma perfecta de aumentar el entusiasmo por el segundo lanzamiento de la banda, God Save The Gun. Y la respuesta hasta ahora ha sido eléctrica. El disco amplifica el mordisco visceral de alt-rock de Militarie Gun, tanto sónica como líricamente. El líder Ian Shelton se desnuda emocionalmente, abriendo con una dolorosa confesión de que «honestamente, las cosas han no estado geniales», mientras que la carnicería instrumental es inigualable. Esta honestidad brutal es un pilar del punk que practican, llevando la catarsis a un nuevo nivel.
La ignorancia es felicidad: el arte de no saber tocar
Entonces, ¿cómo se compone un riff que te arranca el corazón, justo antes de desatar una serie de acordes que disparan la presión arterial? Bueno, según el guitarrista de siempre, William Acuña, la ignorancia es felicidad. «No sé tocar la guitarra,» se encoge de hombros, tan despreocupado como siempre. Esta afirmación, aunque chocante para muchos músicos, subraya la aproximación instintiva del hardcore.
Acuña profundiza en su enfoque: «Quiero decir, sé escalas y esas cosas, y puedo descifrar lo que suena bien. Pero no me sé ninguna canción… Probablemente ni siquiera me sepa todas las canciones de Militarie Gun.»
De alguna manera, este método se alinea con las raíces DIY del proyecto. El enfoque autodidacta de Acuña da como resultado un estilo que se basa en la pura emoción y el instinto, lo que produce un sonido singularmente propio. Acuña explica que hay muchos compositores que evitan formalizar sus conocimientos: «Hay todo tipo de guitarristas o compositores que han hablado de no querer ‘aprender música’ porque no quieren arruinar lo que tienen. Es lo mismo con el piano. Puedo tocar el piano, pero tampoco me sé ni una sola canción.»
Su compañero Kiley apoya su declaración, comparando esta habilidad natural con la de uno de los mejores bateristas de todos los tiempos: Keith Moon de The Who. Moon era famoso por su estilo caótico, potente y completamente único, desarrollado sin formación clásica. Kiley señala: «Era autodidacta pero sonaba increíble. La mayoría de los buenos bateristas son personas que se acercan a una batería de niños y simplemente tienen un ritmo natural. Y a menudo puede ser lo mismo con los guitarristas.»
Kevin Kiley, quien se unió el año pasado, aporta un nivel adicional de «alfabetización musical» al proyecto, aunque su respeto por el caos de Acuña es evidente. Él se sintió atraído inicialmente por los riffs casi imposibles de la banda. «Antes de estar en la banda, escuché el riff principal de ‘Ain’t No Flowers’ y me encantó lo estúpido que sonaba, y lo digo en el mejor sentido,» comenta Kiley. Su presencia permite encontrar caminos más sencillos, aunque el espíritu original permanezca. Acuña admite: «Me encanta cuando Ian [Shelton] escribe un riff, porque está escrito para transmitir una emoción, y luego tenemos que averiguar cómo tocarlo.»
La sencillez del equipo y la experimentación sónica
Si bien Militarie Gun puede ser ambicioso con algunos de sus riffs, su configuración es bastante minimalista, reflejando nuevamente la mentalidad punk. Acuña enumera su rig esencial: «Una Strat, un RAT y un Twin Reverb. Eso es todo.» El pedal RAT es un clásico de la distorsión, popularizado en el punk y el grunge por su tono arenoso y alto nivel de ganancia, encajando perfectamente con la estética de la banda. Es conocido por su versatilidad, siendo capaz de generar desde un overdrive suave hasta un fuzz extremo, ideal para el sonido visceral de Militarie Gun.
Incluso al hablar de equipo soñado, ambos guitarristas se mantienen fieles a su sencillez. Siendo nombrados parte de la clase Fender Next Class de 2024, no dudan en seguir ondeando la bandera de la humilde Stratocaster. Acuña explica la elección por su robustez y sensación: «Simplemente disfruto de una Strat, porque es ligera y fácil de tocar. Para mí, siempre se trata de cómo se siente al tocar, cómo se siente el mástil, porque el sonido pasa de todos modos por un pedal de distorsión RAT.» Esta durabilidad es clave para soportar los shows caóticos que ofrecen. Kiley añade que, aunque usa una Gibson en el estudio para ciertos leads, en vivo, «nada se mantiene tan bien afinado como mi Strat. Es simplemente confiable.»
Con Kiley en las filas, la sed de experimentación ha llevado el sonido de God Save The Gun a un nuevo reino. Canciones como Maybe I’ll Burn My Life Down capturan un tono eléctrico áspero utilizando acústicas «fundidas» con distorsión en lugar de una eléctrica estándar. Kiley explica: «Usamos tanta acústica con distorsión reventada que pensarías que era una eléctrica. Esa pista es completamente guitarra acústica.»
Explorando la profundidad lírica de ian shelton
Acuña y Kiley enfatizan que cada decisión sónica sirve para recalcar el cándido viaje lírico de Shelton. «Siempre dejamos que Shelton cuente su historia,» dice Kiley. «La lista de canciones es muy intencional; se embarca en un viaje y se vuelve bastante profundo, oscuro y conmovedor.» Además de las texturas instrumentales únicas (como el uso de Mellotron y sintetizadores en God Owes Me Money, ya que, según Kiley, «nada sonaba tan bien como los sintes»), el contenido lírico es lo que define el álbum.
Emocionalmente, I Won’t Murder Your Friend es una de las pistas más poderosas. Presenta una muestra de David Choe lamentando la pérdida de Anthony Bourdain, quien se suicidó en 2018. El álbum, sin embargo, ofrece un arco narrativo que culmina con un punto de inflexión crucial: un interludio con Isaac Brock de Modest Mouse. Kiley lo describe: «‘Isaac’s Song’ es uno de mis momentos favoritos del disco. Ian sigue describiendo la pista como un momento en el que Isaac te ‘levanta, te sacude el polvo y te dice que todo va a estar bien’. Simplemente te levanta, te da una bofetada.»
Desde el caos de los sótanos, donde Kiley conoció a la banda cuando su grupo anterior (Lurk) teloneó a Militarie Gun, hasta su primer gran show en el Daytona Speedway para el festival Welcome To Rockville el año pasado, la banda ha experimentado una ascensión vertiginosa. A pesar de la fama creciente y los escenarios masivos, Militarie Gun mantiene su esencia cruda. Como dice Acuña, con humor y seriedad, sobre sus aspiraciones: «Quiero una Strat Fiesta Red con un clavijero Fiesta Red. Esa será la Fender Custom Will Acuña, cuando estén listos.» El futuro de Militarie Gun, con su mezcla de autenticidad hardcore y ambición melódica, promete seguir pateando fuerte y de forma confiable, aunque sea con una Strat estándar.
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