La relación entre las bandas de rock y sus producciones biográficas suele ser tensa. Los Red Hot Chili Peppers acaban de poner un límite claro respecto a The Rise of the Red Hot Chili Peppers, el nuevo proyecto que Netflix estrenará el 26 de marzo. Aunque los integrantes actuales aparecen frente a la cámara, el grupo ha emitido un comunicado para distanciarse de la gestión creativa del documental. No quieren que el público piense que esta es la historia de la banda contada bajo sus propios términos.
Un homenaje que se confunde con una biografía grupal
El conflicto principal radica en el nombre y el enfoque comercial. La producción se presenta bajo un título que sugiere un recorrido por el ascenso de la formación californiana al éxito masivo. Sin embargo, la intención de Anthony Kiedis, Flea y sus compañeros al participar en las entrevistas era rendir tributo a Hillel Slovak. El primer guitarrista, que formó parte de los cimientos del grupo, murió en 1988 y su influencia sigue proyectándose sobre el sonido que los hizo conocidos en todo el mundo. El problema surge cuando el material se empaqueta como un producto sobre el grupo entero y no como la semblanza de un amigo perdido.
Los músicos han sido directos. Afirman que no tuvieron nada que ver con las decisiones creativas del montaje final. Su participación se limitó a responder preguntas hace un año, movidos por el cariño que todavía sienten por Slovak. Es una distinción necesaria. En la industria de hoy, donde cada documental parece una pieza de relaciones públicas diseñada para limpiar una imagen o promocionar una gira, los Chili Peppers prefieren aclarar que ellos todavía no han hecho su propia película. Esta es la visión de un tercero ajeno a la toma de decisiones interna.
La huella de Hillel Slovak en el sonido original
Hillel Slovak no fue un músico de paso. Su estilo definió los álbumes Freaky Stylee y The Uplift Mofo Party Plan. Aunque no grabó el debut porque estaba centrado en otros proyectos, regresó para consolidar esa mezcla de funk y agresividad que los separó del resto de la escena de Los Ángeles. Su muerte por sobredosis de heroína supuso un punto de inflexión traumático que casi termina con el proyecto. De hecho, Jack Irons abandonó la formación poco después incapaz de gestionar la pérdida de su amigo.
El documental cuenta con el testimonio de Ben Feldman, quien ejerce como director. Feldman ha expresado que es un honor llevar esta historia a una audiencia global. Describe la obra como una historia sobre las amistades que se forjan en la adolescencia y cómo esos vínculos terminan creando algo que cambia el rumbo de la música. Es una perspectiva que intenta alejarse del simple recuento de datos para centrarse en la química humana que unía a esos jóvenes en los años ochenta. Feldman agradeció a la familia de Slovak y a la banda por su confianza, aunque el comunicado reciente del grupo matiza mucho ese entusiasmo inicial.
Participantes y expectativas ante el estreno
Además de los miembros actuales y de Jack Irons, la cinta incluye entrevistas con George Clinton. El productor fue una pieza clave en los primeros años de la formación y su visión aporta contexto sobre la explosión creativa de aquella época. La expectación es alta, especialmente entre los seguidores que consideran la etapa de Slovak como la más pura y salvaje de la banda. A pesar de las advertencias de los músicos, es innegable que el interés por su historia temprana está vivo.
El estreno está fijado para el 26 de marzo. Será entonces cuando los espectadores puedan juzgar si el enfoque de Feldman hace justicia a la memoria del guitarrista o si se queda en un intento de capitalizar una marca conocida. Anthony Kiedis y Flea protegen su trayectoria. No permiten que nadie escriba su historia sin su supervisión directa. El respeto por el pasado no implica ceder el control del presente ni permitir que el marketing confunda a sus seguidores sobre quién tiene la última palabra en su narrativa oficial.
Visto en: www.musicradar.com